2001年，作为汉语培训教师，郭平第一次来到印尼。

当时，享有国际声誉的度假与艺术胜地巴厘岛尚未进入国人视野，而郭平因为研习古琴，对与中国古琴律、西方十二平均律并列为世界三大乐律的印尼甘玛朗律颇为神往，也对这个地域辽阔的海上邻国充满好奇，于是选择了这个有些陌生的国度。

作为南京师范大学文学院教授，郭平在印尼深度参与了华文教育的复兴，工作之余，他在朋友的引领下走遍印尼的山山水水，也逐渐积累起包括中国外销瓷器、印尼木雕和绘画等在内的收藏。印尼独特而多元的文化，成为他此后多年里生活的主线之一。

在南京湘江路文化气息浓郁的停云古琴传习室，郭平向第一财经讲述起他在印尼的经历。琴馆由他和儿子郭思淼共同主持，授课之余，他的生活由写作、习琴、书画和收藏构筑起来，精致而恬淡。讲述过程中，郭平时而站起身来，将记者带到某件艺术品旁，将相关的故事引入回忆。

强大的印尼“朋友圈”

抵达印尼后，郭平发现遭禁多年的华文教育已经极其薄弱，没有现成的架构和计划，培训无从下手。

他和同伴先去各地华文补习班调研，连续两个星期几乎没有睡觉，编写出了四本教师培训教材，包括语法、语音、对外汉语教学法和中华文化基础。此后的十个月，郭平前往21个城市及附近地区进行培训，常常忙得没时间洗衣服，“到了一个地方，把装满脏衣服的大包放下就开始上课，上好课又背起包赶往下一个目的地。”2002年7月7日，他圆满完成任务回到南京，那一天恰好是儿子的生日，他记得格外真切。

郭平与印尼结缘，与华文教育在印尼的复兴密切相关。1999年，印尼华文教育开始恢复，从补习班开始，逐渐出现补习学校，待郭平2002年回国后，华文教育进入迅猛发展阶段，华文进入国民教育体系，随之而来的商机吸引了更多人和资本进入。

第一次“支教”期间，郭平走遍了印尼的主要地区，中爪哇、东爪哇最为集中，巴厘岛、苏拉威西岛、加里曼丹岛等地也都留下他的足迹。在走访各地培训华文教师的过程中，他结识了各地华人朋友，包括诸多华人领袖和富甲一方的商人，从而建立起自己强大的印尼“朋友圈”。为了完成推广中文教育的工作，“必须交朋友，繁难但很有意义”，他说。这个朋友圈也为他深入了解印尼的文化艺术提供了契机。

2006年，郭平再次前往印尼，到位于泗水的东印尼语言文化艺术中心担任校长。这个工作不轻松，一个星期有21节课，主要是给东爪哇地区的华文老师授课。“当地人太会做生意了，我一到那边，中心的老板娘就开了一个咖啡屋，专门做各地来学习的老师的生意，等我离开了，没什么客人了，咖啡屋就马上拆掉了。”这个小故事也是郭平对印尼社会观察的心得。

2006年到2008年，郭平又在印尼工作两年，其间他在朋友的引领下走访了众多偏僻乡村，发掘出印尼基于独特历史而积淀的文化瑰宝，也逐渐积累起包括中国外销瓷器、印尼木雕和绘画等在内的颇为可观的收藏。

郭平这些年探访印尼的次数已经很难统计，而痴情于艺术的他对巴厘岛情有独钟，累计去过42多次，2011年，他出版了介绍巴厘岛的专著《巴厘巴厘》。

异国寻宝

1987年结婚后，郭平开始收藏瓷器。夫妻俩在国内游玩时都要逛逛古玩店。但很快，收藏遇到难以逾越的障碍，“都是仿品，古玩店里捡漏的可能性没有了。”郭平说，在拍卖行买瓷器古董对于普通人而言也不太现实。

第二次到印尼工作，除了上课，郭平也琢磨做些自己的事情，追求“文化上的享受”。他开始以巴厘岛为中心写书，也跟随当地朋友一起深入乡村寻访古瓷器。

那位引路人是一个成功的商人，也是收藏家，生意交给儿子们打理后，专注于艺术和古玩收藏。这位朋友与郭平兴趣相投，喜爱音乐、绘画、瓷器。他是大藏家，介绍很多艺术家朋友给郭平，他们经常一起看艺术展。“他是我的艺术之友，是我深入了解印尼艺术的关键人物，太关键了。”郭平说。多年后，郭平仍留恋当年充实的日常生活，每天下午和晚上上课，上午就和这位朋友一起拜访艺术家，或者去乡村寻访瓷器。

印尼位于海上丝绸之路上，中国瓷器在历史上源源不断地运经这里。“旱季河流干涸，当地人从河道挖细沙做建筑材料，经常能发现一些古瓷器。”郭平说，在泗水附近的一个村子，他看到村长家里整整一柜子中国古瓷器。“大多是宋元时期的，琳琅满目，没有一件假的，只是级别不太高，都是民用瓷器。”

郭平的朋友做粮食生意，“各地的村长、长老、警察都熟透了”，在这位朋友的引领和协助下，郭平得以接触到深藏于印尼民间的中国古瓷，将一些精品纳入收藏。印尼民间的中国瓷器，也吸引了其他中国藏家，但他们没办法深入到那么偏僻的乡村。寻访瓷器的同时，郭平得以饱览印尼风景，见证乡村生活的艰辛，也遇到过危险，“有一次路上看到一辆车被掀翻打砸抢钱，我们一踩油门冲了过去。”

郭平收藏了将近200件瓷器。近几年去印尼玩，他和太太还买到过元青花，“全品的，很好，捡漏”。

他的琴馆和家中，展示了不少他收藏的印尼绘画、木雕与器物，这些艺术品与他自己创作的书画一起，伴着悠扬的琴声和茶香，构筑起清雅的艺术空间。

绘画、木雕和瓷器，看得多，眼力也练出来了。在一次次走访中，郭平知道了什么是世界级的艺术精品。“我后来把收藏的东西给当地艺术家看，他们都大吃一惊，问我是哪里来的。”有些精品，就是在走访中偶然间从佛龛或杂物堆里找出来的。

收藏考验眼力。一次在近乎“山穷水尽”之地，一户家徒四壁的人家里，主人从盒子里拿出破棉絮包着的瓷器，开价40万元人民币。郭平一看，青瓷，鸡首壶，号称是东晋的。“骗别人可能真的能骗到，但我生活在南京，南京的博物馆里都是青瓷。”

还有一次在苏拉威西岛，从南苏拉威西省首府乌戎潘当出发，车在崎岖道路上开了八个小时，再下来步行，走了很久到了一家杂货店，看到一件明万历五彩。“当时就觉得不对，走了，但又觉得那种偏僻地方怎么会有假古董，就再回去，才发现是万隆朝仿制的。”再偏僻的地方都有人做局，郭平也曾花钱买过教训。

除了瓷器，郭平还收藏印尼传统绘画和现代绘画，令他颇为得意的藏品包括一幅印尼现代艺术大师阿凡迪的画作，也是捡漏而来。

郭平对诸多艺术门类都有兴趣，收藏的印尼木雕后来要用集装箱运回来。其中一件“老渔翁”由整块木头雕刻而来，眼珠能动，血管、肌肤、皮下的肋骨均栩栩如生。最令人叫绝的是，渔网的每根丝线也都是由整木雕刻出来，碰一下会抖，如此精细，运回国内时颇费了一番周折。

艺术之岛巴厘

2001年第一次去巴厘岛，郭平就被那里独特而丰富的艺术所吸引。“巴厘是闻名于世的艺术之岛，其木雕、绘画、皮影、舞蹈、音乐等艺术形式无不个性而精彩。”他在《巴厘巴厘》中写道。去过巴厘岛的人，都会对庙宇和博物馆的艺术印象深刻，在街头和酒店，传统和现当代艺术也随处可见。

第一次去巴厘岛，郭平结识了木雕大师拉塞姆父子。老拉塞姆说，“在我们的长久凝视下，这些木头会说话，它们会问我们：‘你想把我们雕成什么？’它们并非枯朽的东西，而是有生命的。我们不能想雕什么样就随便雕个什么。我们只能雕它们自己。”与艺术家接触多了，郭平逐渐理解巴厘艺术。

在印尼期间，到处淘巴厘木雕成为郭平日常生活的重要内容，他偏爱绚丽而朴素、远离商业气息的早期木雕。在琴馆二楼的画室，摆放着郭平最喜爱的一件木雕，上世纪30年代由佚名工匠创作的巴厘劳动妇女雕像。如传统的巴厘女性一样，上身赤裸，神情平和。在郭平看来，这件雕塑体现出真挚的对巴厘女性的敬意，蕴含的人性之美甚至超越了后来的艺术大师。

巴厘雕刻起初均为娱神物品，巴厘人对神明的敬仰融入日常生活，庄重而别致。外来艺术的影响，也自上世纪初开始推动着巴厘艺术的发展与创新。一大批西方艺术家来到巴厘岛，他们的创作和研究成为巴厘艺术传承的重要组成部分，也影响了巴厘本土艺术。吸收了新的艺术观念和创作技巧之后，巴厘艺术发生了相当大的改变，却仍然能够延续自身的传统，而不是变得不伦不类。

在巴厘岛，郭平到过一位艺术家的家，他家收集的各种纺织品摆满了一个个房间，“美极了，收藏太高级了，有些根本抬不动，是纯金的盘丝。”郭平提出收藏的想法，“人家睬都不睬你，不卖，人家根本不缺钱。”他笑说，“收藏靠缘分，要磨。”

说起印尼的传统纺织品，郭平又显露出倾慕的神情，“全印尼两个地方的纺织品最厉害，一个是巴厘岛，一个是爪哇岛的梭罗，离泗水五个多小时车程。”他说，那里的服装面料加工工艺复杂，比如蜡染，“平均要用二十几块板，也就是有20多种颜色。”

木雕、绘画、音乐、舞蹈，皮影、纺织品……郭平对巴厘艺术推崇备至，他通过写作和参与央视专题片制作等方式，将其推介给更多国人。

天然的文化自信

“巴厘文化有很强的消化能力，不会被外来文化过度影响，因为有信仰、有规范。”多年收藏、研究印尼艺术，郭平的体会是，“很多进入巴厘岛的文化反而被它同化了”。

宗教信仰是文化传统强势延续的重要原因，“文化艺术进入了生活层面，每天都要用美祭奠神明，不这么做就心慌。”在巴厘岛，家庙随处可见，甚至可以在树上安放神明拜祭，宗教、艺术与日常生活水乳交融，和谐共处。在巴厘岛和印尼的许多地区，供奉神明是关乎生存的重要仪式，也是艺术保存和发展的必要条件。

巴厘岛最有声望的木雕艺术大师尼亚纳（I.B.Nyana），是把木雕从宗教引导至民间的关键人物。“尼亚纳朝前走了一大步，雕刻的都是丑人，慵懒、可爱、幽默、平常心。艺术表达的欢喜来自于对人的敬仰而不是神的。”郭平介绍说，尼亚纳的作品多为肥硕浑圆的寻常女性，富于生活气息的“丑”非常打动人。“把普通人、家人作为艺术创作的对象，表达敬意，这是巨大的变化，艺术进入了生活层面。”

郭平每次去巴厘岛，都要去尼亚纳家的木雕博物馆参观，2009年，他担任策划的央视海外频道专题片《走进印尼》到尼亚纳作坊拍摄，终于得到机会拍下尼亚纳父子的艺术杰作。

在郭平看来，巴厘有着天然的文化自信。对比自身文化，他觉得可以从巴厘吸取很多经验，“在巴厘岛，对我们自己的文化感到深深的遗憾”。工于书法，精通古琴，近年又开始创作水墨画，郭平堪称艺术杂家。他说，艺术依托于人的美好而存在，伴随文化和社会体系发展起来，应该很自然很鲜活，就是举手投足之间，很纯粹、简单，又很丰富。

“在巴厘岛，艺术不是一种演绎，艺术家也不强调自己是艺术家，他们呈现美，然后受到尊重。”巴厘岛的艺术大师都来自民间，比如最著名的雷宫舞，年轻的少女舞者在表演中光彩照人，宛如神明，但结束后就换回寻常衣服，自然地回归生活。“不像我们这里都是明星了，他们特别给人以真实的美感，不是商业塑造的。”

郭平潜心研习古琴多年，当年，一把古琴陪着他走遍印尼的山山水水。有一次，在一个偏僻的小岛上，他随性弹了一段，一名当地儿童听后竟然泪流满面。音乐是世界通行的语言，其他艺术同样如此。郭平庆幸自己当年选择了印尼，那里绚丽的艺术和相知的朋友，在他看来是自己最宝贵的经历和收藏。

教授华文课程之余，郭平开始跟随印尼朋友深入乡村寻访古瓷器，之后又涉猎木雕、绘画、纺织品等领域。在泗水附近的一个村子，他看到村长家里整整一柜子中国古瓷器。“大多是宋元时期的，琳琅满目，没有一件假的，只是级别不太高，都是民用瓷器。”